Le monde réel frappe à ma porte et je suis prête pour le changement. Je sens que je suis habituée au style de vie ici et je pense que le retour à la vie normale sera dur. Les dernières semaines furent remplies de visites, de réunions, d'applications et d'heures devant l'ordinateur.
Les portes-ouvertes se sont bien passées et c’était vraiment satisfaisant de pouvoir mettre tout sur les murs blancs et de s’arrêter pour prendre conscience des progrès. C’est rigolo de voir que tout est lié et comme le travail prend part dans une conversation.
Mon famille est venue pour les portes-ouvertes d’atelier, ils étaient adorables et m’ont permis d’apprécier (encore) ma situation actuelle. Ma pratique fut tout à fait insulaire ici, ainsi c’était intéressant de voir comment les gens ont interagi avec le travail et m’ont apporté de bons retours. Mon dessin (82ème jour) a eu probablement les plus intéressantes remarques. Je n'avais jamais montré mes dessins avec mes sculptures mais j’ai reçu beaucoup de compliments pour mes griffonnages quotidiens. C’est étrange car ils sont probablement la retranscription la plus honnête de mon séjour ici. Pour moi, c'est un enregistrement de ma residence et pour les visiteurs c'est une histoire. J'aime cette idée et bien que parfois c’est difficile de savoir ce que je vais dessiner, je suis vraiment heureuse de l’avoir commencé.
J’ai fini “Tout le monde voit le vent souffler” mais il n’a pas fait assez beau temps pour risquer de relier tous les éléments électriques. Pour être honnête, l’œuvre n'est pas tout à fait correcte. Je pense que l’idée offre plus de potentiel que cette structure primaire, ainsi je suis heureuse de l’avoir précisé comme travail en cours, et je la garde dans le fond de mon esprit pendant un moment.
Les portes-ouvertes ont amené un journaliste local, une occurrence qui m'incite à me blottir et à sourire simultanément. Adeline est parvenue à dire une belle traduction de mon travail (elle est tout abilitée à cela, car de nombreux groupes d'école dans le passé ont entendu parlé de ma pratique).
J’ai passé la majorité du reste de mon temps à remplir de la documentation. Je semble très douée pour la fabrication des choses qui sont presque impossibles à capturer sur un film. Passer d’une forme en 3D à une forme en 2D est assez difficile sans ajouter les complications des objets brillants, du mouvement et des grands objets.
Mais maintenant j'ai fini de prendre des photos et je suis en pleine chasse quotidienne au carton, prête pour le mouvement. Empaqueter et déménager la maison et le studio à travers des pays va être intéressant, ainsi je l'ai pensé en amont pour commencer le plus tôt possible. Parfois, j'ai une coupure du monde de carton et je colle mes yeux sur l'ordinateur comme je sais que maintenant je dois également me concentrer sur des exercices de rédaction pour montrer une partie du travail dans des expositions.
The real world is knocking at my door and I am bracing myself for the change. I feel very accustomed to my lifestyle here and think the transition back is going to be hard. The last few weeks have been filled with visits, meetings, applications and hours in front of the computer.
The open studios went well and it was really satisfying to put everything on white walls and just take some time to absorb my progress. It funny to see how everything links, its like all the work is involved in a big conversation.
My family came for the open days, which was lovely and put my head in a clear place to (again) appreciate my position at the moment. My practice has been quite insular here, so it was good to see how people interacted with the work and get some feedback. My drawing (which is now up to 82 days and five sheets of paper) had probably one of the most interesting responses. I have never shown my drawings with my sculptures before but received many compliments for my daily doodles. It's strange as they are probably the most honest depiction of my time here. For me, it is a record of my time and for the audience it's a story. I like this idea and although some days it is hard to know what to draw, I am really glad I started it.
"Tout le monde voit le vent souffler" was finished but the weather was not good enough to risk connecting all the electrics. To be honest, the piece is not quite right. I think it has more potential than this primary structure offers so am happy to label it as a work in progress, and keep it stored in the back of my mind for a while.
The open studios also brought a local reporter, an occurrence which makes me cringe and smile simultaneously. Adeline managed to reel off a beautiful translation of my work (she is quite practiced at this, as there have been quite a few school groups in the past which have heard various versions of my practice).
The majority of the rest of my time has been filled with documenting. I seem to be very good at making things that are almost impossible to capture on film. Changing a 3D form into a 2D form is difficult enough without adding the complications of shiny objects, movement and scale.
All that said I have now finished taking pictures and am now on the daily hunt for cardboard ready for the move. Packaging and moving house and studio across countries is going to be interesting, so I thought it best to start earlier rather than later. Every now and then I have a break from cardboard world and glue my eyes to the computer as I know now I must also concentrate on writing applications so I can show some of the work in exhibitions.
Depuis mon dernier blog j'ai rempli ma tête d'art. J'ai vécu un style de vie assez extravagant courant autour des poches de l'Europe. J'ai été à Berlin, Bruxelles, Lille et Paris. Je ne peux pas compter le nombre d'expositions et d'artistes que j'ai pu « écraser dans ces 2 dernières semaines. Il y a eu une mixture d'art scandaleusement mauvais aussi bien que des frissons face à un travail surprenant.
Mon excitation la plus grande et à la fois ma frustration (que j'estime devoir exprimer) viennent d'une exposition que j'ai vue aujourd'hui à Paris. J'ai vu une exposition au Palais de Tokyo intitulée.« Superdome proposant 6 artistes (voir le site web). J'admire vraiment le travail de Christoph Buchel et après avoir vu "Simplement Botiful" l'exposition à Londres, je sais que pour complètement apprécier le travail il faut expérimenter l'exposition.
En gardant Buchel jusqu'à la fin de l'exposition, je trébuche autour des autres travaux. Les deux morceaux les plus impressionnants étaient le "Wursa de Daniel Firman (18000kms de la terre)"; un éléphant de taille réelle en équilibre sur son tronc et le "Afasia d'Arcangelo Sassolino 1" un engin qui lance des bouteilles de bière vides sur 600 km/h dans un mur en utilisant de l'azote comprimé.
En marchant autour de la courbe du grand espace de la galerie j'ai été accueillie par l'entrée de "Déverser" (le travail de Christoph Buchel). Voir la photo attachée. Dans ma nouvelle langue française, j'ai demandé si c'était possible d'entrer. La réponse me rend toujours aussi triste, puisqu'on m'a dit que la pièce était fermée pour des raisons de sécurité. Tout ce que je peux dire c'est la « santé et la sécurité à nouveau et je ne peux pas vous exprimer combien j'ai voulu explorer cette œuvre.
En plus de mon visage triste d'enfant, et au-delà de l'occurrence, les choses vont bien. Je semble vivre sur un nouveau régime ou beaucoup de nouvelles musiques m'inspirent, ce qui rend le travail vraiment agréable. J'ai maintenant 4 jours complets jusqu'aux portes ouvertes d'atelier et je suis toujours aussi peu sûre de finir tout à temps, mais je me sens étonnamment calme. J'ai compté toutes les pièces que je souhaite présenter dans le studio et il me semble qu'il y en aura 9 au total ainsi que la grande structure à l'extérieur donc 10 en tout. La taille plutôt effrayante et la quantité de dessins que j'ai réalisé estime que selon mon dessin « un par jour (un système très utile pour compter) que je suis ici depuis 68 jours.
La construction de "tout le monde voit le vent souffler" va bien et la partie que je craignais, celle de forer 1850 trous a maintenant été accomplie. Les 25 arches sont faites et demain nous ferons quelques tests sur le site. Avec un peu de chance, il n'y aura pas trop d'ajustages supplémentaires, bien que je sache que comme le sol de la cour n'est pas complètement de niveau, des complications surviendront probablement.
My life outside Valenciennes.
Since my last blog I have been filling my head with art. I have been living a rather extravagant lifestyle running around pockets of Europe. I have been to Berlin, Brussels, Lille (this was about my 5th visit) and Paris. The number of exhibitions and artists I have squashed into the last couple of weeks I can not recite. There has been a mixture of shockingly bad art as well as bone-tinglingly amazing work.
My greatest excitement and frustration (which I feel I need to voice) comes from an exhibition I saw today in Paris. I was greatly anticipating seeing an exhibition at Paris de Tokyo entitled "Superdome" encompassing 6 artists: Christoph Buchel, Daniel Firman, Arcangelo Sassolino, Jonathan Monk, Fabien Giraud and Raphael Siboni. I really admire Christoph Buchel's work and after seeing the "Simply Botiful" exhibition at the Hauser & Wirth Coopermill in London, I knew that to fully appreciate the work you must experience the exhibition. Saving Buchel until the end of the exhibition, I stumbled around the other works. The two most impressive pieces were Daniel Firman's "Wursa (A 18000 km de la terre)"; a life size elephant balancing on its trunk, and Arcangelo Sassolino's "Afasia 1" a contraption that fires empty beer bottles at 600km per hour into a wall with the use of compressed nitrogen. Walking around the bend of the large gallery space I was greeted by the entrance to "Dump" (Christoph Buchel's work). Please see picture attached. In my new language of ‘frenlish’ I asked if it was ok to go in. The reply still makes me sad, as I was told that the piece has been closed because of security reasons. All I can say is health and safety strikes again and that I can’t express how much I wanted to go exploring.
Besides my childish sad face, because of the above occurrence, things are going well. I seem to be living on a diet of lots of new inspiring music, which means making work is really enjoyable. I now have 4 full days until the open studio and am still unsure if I will finish everything in time but feel surprisingly calm. I have counted all the pieces I want to put in the studio which seems to total 9 and the large structure outside means there will be 10 in all. A rather scary amount considering that according to my drawing (a very helpful counting system) I have been here for 68 days.
The construction of "tout le monde voit le vent souffler" is going well and the bit that I was fearing, of drilling 1850 holes, has now been completed. The 25 arcs have been made and tomorrow is the day for some tests on site. Hopefully, there will not be too many extra adjustments, although I know that because the floor of the site is not completely level complications are likely to arise.
Je commence à me souvenir pourquoi je me suis promis, il y a environ 9 mois, de ne jamais plus construire de grandes structures dans le bois. Pourtant, je me trouve au beau milieu d'un projet consistant en la construction d’une spirale de 8 mètres (de diamètre). Tous les projets majeurs de la résidence (sauf le dessin, qui est mon rite de fin de journée) ont été finis et j'ai rangé le plus grand studio pour me concentrer sur ce projet. J'ai également un petit projet, dans le plus petit studio, celui de construire une ville d'émeraudes, mais cela implique beaucoup de temps de « collage et de temps d'attente, donc c’est facile de le faire en même temps. Le grand projet est mathématiquement déconcertant puisque c'est une spirale. Il a 5 points d'entrée qui aboutissent sur une place centrale comme point de rencontre. La structure est semblable à une tornade et les concepts proviennent de l'idée de « tout le monde voit le vent souffler. Il utilise la structure à zigzags avec laquelle j'ai joué et devrait contenir cinq ventilateurs électriques. Ce projet traite de choses semblables étudiées dans des travaux précédents que j'ai réalisés avec les valises, puisque tout peut se replier.
Je croise les doigts, la structure repliée, à plat, devrait mesurer 60 centimètres sur 60 centimètres sur 1,20 mètres et complètement construite et déployée 8 mètres sur 8 mètres sur 1,80 mètres.
Le morceau (si c'est le son structurel et si je peux le finir) sera exposé dans la cour de L'H du le Siège pour les portes ouvertes de mon studio (les 13 et 14 juin). Avec le recul de la sagesse, je crois que je ne peux évidemment pas résister à la tentation de réaliser quelque chose de grand d’autant plus avec l'avantage de vivre à côté du studio et du site … C’est tout à fait (comme mentionné auparavant) inévitable.Je me sens accordée à la langue d'installation sculpturale qui demande à l'audience de participer. Je constate que quand j'essaie de tenir fermement aux idées auxquelles je crois vraiment, ce format convient à mes capacités et me permet d’être au plus proche de l’expression de ces choses que d’autres langages ne le pourraient.
Le temps est ridiculement très court avec ce projet et bien que j'aie eu l'aide excellente de Bernard aujourd'hui, je suis inquiète des dates limites que je me suis imposées. J'ai quelques aventures pré-planifiées au cours des semaines prochaines qui, je pense, me laisse 5 jours entiers de travail pour accomplir le projet. Mais, il n'y a aucune réelle pression, donc je ne perds pas le sommeil, je suis juste très excitée.
